1. Protocolo y Apertura Institucional
El Teatro Estefanía Chávez Barragán se transformó en un recinto de resonancia ontológica para acoger un hito que trasciende la cronología académica convencional. En el marco del 475 aniversario de la Universidad Nacional Autónoma de México, la Facultad de Arquitectura se erigió como epicentro del pensamiento global al congregar a tres figuras cumbres de la disciplina. Esta reunión de laureados no solo celebra la longevidad de la "Máxima Casa de Estudios", sino que reafirma su posición como sede fundamental para un diálogo internacional donde la arquitectura se entiende como un compromiso ético y cultural.
La ceremonia contó con la presencia de un presídium de excepcional distinción:
- Dra. Mónica Cejudo Collera: Directora de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.
- Manuela Lucá-Dazio: Directora Ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura.
- Arquitecto Smiljan Radić Clarke: Galardonado con el Premio Pritzker 2026.
- Arquitecto Liu Jiakun: Laureado con el Premio Pritzker 2025.
- Arquitecto Francis Kéré: Laureado con el Premio Pritzker 2022.
En su intervención, la Dra. Mónica Cejudo trazó un arco de continuidad histórica entre aquel junio de 1980, cuando Luis Barragán invocó el silencio y la serenidad al recibir el galardón, y el actual reconocimiento a Radić. Al definir la arquitectura no solo como un acto constructivo, sino como una "toma de decisiones" estratégica, la Dra. Cejudo subrayó la importancia de inspirar a las nuevas generaciones latinoamericanas para interpretar su realidad desde una autenticidad radical. De la urgencia ética planteada por la institución, la atmósfera se tornó introspectiva para recibir el mensaje de la organización que custodia el máximo honor de la disciplina.
2. El Mensaje de la Fundación Pritzker: Valores y Transformación
Manuela Lucá-Dazio presentó el galardón no solo como una distinción a la excelencia individual, sino como un catalizador para la reflexión sobre la humanidad y el entorno construido en una "era de experimentación". En su discurso, enfatizó que nos encontramos en un momento de profunda transformación donde el lenguaje y los valores se remodelan, convirtiendo la incertidumbre no en un obstáculo, sino en una posibilidad fértil para el cambio.
La Directora Ejecutiva introdujo el concepto de "equidad del conocimiento" como un pilar tan esencial como la justicia climática o ambiental. Argumentó que la responsabilidad compartida entre arquitectos y sociedad reside en expandir el saber y permitir que nuevas voces enriquezcan nuestra comprensión del mundo.
"Nuestros valores están cambiando, nuestro lenguaje está evolucionando y las formas en que vemos el mundo están siendo remodeladas... Esta misma voluntad de cuestionar, de desafiar nuestras suposiciones, nos dice algo muy importante: que estamos viviendo en una era de experimentación, una era de posibilidad".
La validación de la obra de Radić como una herramienta de transformación profunda fue respaldada por la presencia de un jurado de talla mundial, incluyendo a Alejandro Aravena, Barry Bergdoll, Deborah Berke y Kazuyo Sejima. Sus figuras, presentes en el recinto, otorgaron una pátina de rigor intelectual al escenario, preparando el terreno para la entrada de una mirada que rechaza la impostura.
3. La Mirada Distraída: Filosofía y Trayectoria de Smiljan Radić
Smiljan Radić Clarke abordó el estrado con una sobriedad casi elegíaca, centrando su ponencia en el concepto de la "mirada distraída": una forma de observación ausente de las urgencias mediáticas, capaz de capturar lo que realmente importa. Su relato comenzó con una confesión cargada de ironía sobre su primera visita a México en 1998. Invitado a dar una conferencia en Querétaro ante una multitud intimidante de 2000 personas, el joven Radić se vio forzado a "dar oxígeno" a sus apenas dos pequeñas obras construidas para llenar el tiempo asignado.
Con una honestidad autocrítica, rememoró cómo un estudiante lo interpeló sobre el interés de construir en adobe y madera —una arquitectura con "olor a difunto"— en plena efervescencia de la era digital. Radić confesó que su limitado dominio del inglés en aquel entonces actuó como un escudo protector: al no comprender todos los adjetivos del estudiante, su ego quedó a salvo. Sin embargo, aquel encuentro le reveló una verdad incómoda. Mientras él se aferraba a la tectónica de lo primitivo, figuras como Marcos Novak presentaban una "arquitectura de electricidad" y una "inteligencia artificial prehistórica mezclada con poesía". Esta confrontación llevó a Radić a aceptar que su obra nació con una "fecha de vencimiento", un reconocimiento que ha dotado a su trayectoria de una libertad inusual.
Para Radić, la arquitectura no es un estilo, sino un entramado de acontecimientos dispares que se manifiesta en dos tipologías:
- Formas masivas y duraderas: Artefactos que resisten siglos bajo el sol, esperando ser descubiertos.
- Construcciones frágiles y efímeras: Obras con la brevedad de la vida de una mosca, que poseen una potencia poética innegable a pesar de su fragilidad.
4. Atlas de una Memoria Arquitectónica: Discurso de Agradecimiento Ilustrado
Lo que Radić describió como un "collage sin sentido" de recuerdos constituye, en realidad, un atlas de la inteligencia natural que guía su mano. Este inventario de "aires fosilizados" y "arquitecturas sin grasa" es una cartografía de la sensibilidad humana frente al objeto construido.
- Obras Maestras y Ruinas: La "luz negra" que habita el hall del Palacio de la Asamblea en Chandigarh de Le Corbusier; la iglesia de San Salvatore en Venecia, descrita como una "fábrica de ampolletas enormes"; y las columnas en rodajas del Templo de Poseidón en el Cabo de Sunión.
- Paisajes Naturales y Culturales: Las pircas de piedra negra de Rapa Nui; los cementerios y corrales de cactus en el desierto de Atacama; y los montículos de piedra en la isla de Bratch, Croacia, donde se halla la impronta de su abuelo.
- Referencias Culturales y Poéticas: La "autobiografía científica" de Aldo Rossi; el museo de Sverre Fehn en Hamar; y el cementerio de Igualada de Enrique Miralles.
- Imágenes Sensoriales: La definición de arquitectura como una "bolsa plástica llena de gente" y el recuerdo de los pichones rellenos con lentejas enanas comidos en Tinos.
Este viaje culminó con un reconocimiento profundo a la escultora Marcela Correa, su esposa y colaboradora, a quien afirmó que este premio "le pertenece de una manera extraña e incalculable". Tras esta inmersión poética, la sesión se abrió hacia un diálogo de saberes con sus pares.
5. Diálogo de Laureados: Herramientas, Orígenes y Resiliencia
El intercambio entre Radić, Francis Kéré y Liu Jiakun reveló que la excelencia arquitectónica no proviene de un manual, sino de una respuesta visceral al origen y al contexto.
Arquitecto | Herramienta Fundamental | Filosofía de Origen |
Francis Kéré | El dedo trazando en la arena | La arquitectura como servicio y puente entre la técnica alemana y la resiliencia de Burkina Faso. |
Liu Jiakun | La observación literaria | El detalle de la vida cotidiana y la adaptación a materiales locales sin caer en el estilo personal. |
Smiljan Radić | La inteligencia natural | La flexibilidad de la madurez y la aceptación de la "mirada distraída" frente a la tecnología. |
Francis Kéré ofreció el testimonio más conmovedor de la jornada. Recordó la oscuridad de su salón de clases en la infancia y la vibración de los bancos escolares que los niños movían por juego. Su "primer intento de contribución" a la arquitectura fue aprender carpintería para fijar los clavos de esos bancos y evitar que sus compañeros se lastimaran. Para Kéré, la arquitectura nació de la necesidad de luz y de la voluntad de transformar la arcilla en un material de dignidad moderna. Por su parte, Wang Shu comparó su práctica con una herramienta literaria, buscando en la vida cotidiana las respuestas que la técnica a menudo ignora.
6. Tecnología y el Futuro de la Inteligencia Natural
Frente al avance de la Inteligencia Artificial (IA), el panel se mostró pragmático pero firme en la defensa de la sensibilidad humana. Radić reconoció haber utilizado la IA como un instrumento eficaz para traducir sesenta entrevistas en tiempo récord, pero la calificó como secundaria frente a la "inteligencia natural" que se cultiva al viajar, leer y observar.
Hizo una distinción técnica fundamental entre los estudiantes de la ciudad y los del campo: estos últimos, según Radić, suelen poseer una mayor flexibilidad intelectual pues cuentan con más "instrumentos para asir la realidad". Asimismo, defendió la madurez —los 60 años— como el momento de mayor libertad experimental. A esa edad, el arquitecto ha acumulado suficientes conceptos y ha perdido los prejuicios necesarios para tomar decisiones con una rapidez y audacia que la juventud, atenazada por la búsqueda de un estilo, a menudo no puede permitirse.
7. Conclusiones y Cierre del Evento
La jornada cerró con una reflexión sobre la honestidad como motor del ejercicio profesional. El panel coincidió en que la relación con el cliente debe ser un ejercicio de "inteligencia emocional". Radić se describió como un traductor de deseos no verbalizados, mientras que Kéré recordó la "memoria larga" de los pueblos africanos: un arquitecto que falla no solo daña una estructura, sino que condena el prestigio de su familia por generaciones.
El evento concluyó con un acto cargado de mística universitaria. Bajo las luces del Teatro Estefanía Chávez Barragán, los laureados se unieron a la comunidad en una fotografía grupal que rompió el protocolo. El sonido del grito universitario, resonando en este templo de la arquitectura, selló un pacto histórico entre la memoria y el futuro, dejando en el aire la convicción de que la arquitectura es, por encima de todo, un testimonio vivo de la voluntad humana.
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